Biographie

Née en 1985 à Blaye (FR)

Vit et travaille à Plassac (FR)

Émilie Baudrais développe un travail de mosaïque contemporaine conçu comme une expérience de pleine conscience et de recentrage sensoriel. Par le dialogue entre le geste, la matière et la lumière, elle explore la mosaïque comme un langage de la lenteur, de la réparation et de la reliance, invitant le regardeur à une traversée intérieure guidée par les rythmes, les flux et les vibrations de la matière fragmentée.

Formée aux arts plastiques à l’Université Bordeaux Montaigne, puis à la Scuola Mosaicisti del Friuli à Spilimbergo, Italie, Émilie Baudrais a complété son apprentissage par des stages internationaux, notamment auprès de maîtres de Ravenne et en République tchèque, puis à d’autres techniques pour toujours se donner de nouvelles piste d’innovation. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger, dont la Biennale Mosaïques en Nord, des expositions internationales de l’AIMC et plusieurs projets en Italie. Lauréate de prix nationaux et internationaux, elle est également régulièrement sollicitée pour des jurys (MOF), conférences et actions de transmission autour de la mosaïque contemporaine.

Démarche artistique

Mon travail est un acte de recentrage conscient, conçu comme un processus de régénération à la fois individuel et collectif. Il vise à dépasser les états de rigidité, les automatismes programmés et la peur imposés par l’ego au quotidien, dans nos corps comme dans nos sociétés, afin d’ouvrir un espace de présence, de sensibilité, de confiance et de liberté partagée.

Il interroge notre connexion à l’intelligence organique du vivant par une volonté de sensibiliser l’humain aux flux qui composent son être et son environnement naturel : flux biologiques, énergétiques, émotionnels et électriques. En rendant ces circulations perceptibles, mon travail invite chacun à se reconnecter à son propre rythme intérieur et à se réaccorder au vivant.

Cette démarche s’inscrit comme un acte de reliance collectif, reliant l’humain à son microcosme intérieur en écho à l’organisation mystérieuse du vivant. La création devient ainsi un espace de dialogue entre la pensée, le geste et la matière, entre l’individuel et le commun, entre le visible et l’invisible.

La méditation dans le geste rend le processus de création lui-même transformateur. Chaque mouvement lent et mesuré, chaque élément choisi et intégré construit un chemin vers l’équilibre et l’unité intérieure. Cette pratique de pleine conscience et d’intuition ouvre un espace d’harmonie entre moi, les autres et le vivant, faisant de chaque œuvre une expérience sensorielle complète où sensations, vibrations, rythmes et lumières manifestées traduisent un langage intime et profond.

Pour donner forme à cette intention, je m’appuie sur la matière comme point d’ancrage et comme outil de reconstruction symbolique. Rompre la pierre en tesselles puis recomposer devient un geste de réparation : fragmenter pour réharmoniser, reconstruire pour guérir.

La collecte émerveillée de chaque élément, la taille précise de chaque tesselle, puis leur assemblage conscient deviennent autant de respirations partagées dans une temporalité ralentie. La cohabitation de matériaux rares et ordinaires — nobles ou modestes, précieux ou altérés — affirme que chaque fragment possède une valeur égale et qu’une beauté peut émerger de leur réorganisation réparatrice.

Les dégradés et la complémentarité des couleurs évoquent l’harmonisation progressive des émotions et des dualités intérieures, tandis que la transparence et la matité traduisent le dialogue entre force et fragilité, lumière et ombre. Les mouvements et flux — andamenti — guident le regard et invitent chacun à se relier à son propre flux intérieur. L’ensemble de ces choix matériels, techniques et formels permet de faire de chaque œuvre un acte de présence totale, un espace partagé de reliance et un dialogue vivant avec le mystère divin du monde terrestre.

Formation

 

2025 – 2026
Formation en dinanderie auprès de Simon Charbonnier, compagnion dinandier à Penne d’Agenais.
Stage d’électroforming auprès de Gaston Rois à l’école du bijou Elémento, Paris.
Stages de sculpture en céramique et émaillage auprès de Jocelyne Schaller, Cartelègue.
Stages de tufting, Studio Joka, Bordeaux et TututuSpace, Montréal, Canada.

2019
Stage de Carving Balinais, Tan Jun Rhu Hotel, Langkawi, Malaisie.

2007 – 2010
Formation professionnelle de maître mosaïste à l’école des mosaïstes du Frioul « Scuola
Mosaicisti del Friuli », Spilimbergo, Italie.

2010
Stage de fusing à l’école des verriers de Valasske Mezirici en République Tchèque.
Stage de vitrail, techniques Tiffany et plomb, Spilimbergo, Italie.
Stage de pavements à la vénitienne, Spilimbergo, Italie.
Stage d’application pédagogique avec le mosaïste de Ravenne Marco Bravura, Spilimbergo, Italie.

2003 – 2006
Licence en arts plastiques (Université Michel de Montaigne, Bordeaux III, Talence).

Prix & distinctions

 

  • Premier prix du jury et premier prix du public avec l’œuvre “Energie bleue”, au
    concours international “L’arte del mosaico”, Xe édition, Nazzano, Rome, 2019.
  • Lauréate du Grand Prix Pèlerin du Patrimoine 2015, catégorie jeune artisan d’art.
  • Premier prix du public avec l’œuvre “My eye”, au concours international “L’arte del
    mosaico”, IIIe édition, Nazzano, Rome 2012.
  • Premier prix du concours “Itineraria” avec l’œuvre “Tappeto marocchino”,
    Spilimbergo, Italie, 2009.

 

 

 

Expositions

2025 Blaye en état d’art, Atelier personnel, Plassac (FR) 32

2023 Spilimbergo, Chapelle Saint-Éman, Chartres (FR)

2023 Blaye en état d’art, Atelier personnel, Plassac (FR)

2021 Arts et conversations, La Villa Rose, Blaye et Galerie Cyril Guernieri Paris (FR) Commissariat : Cyril Guernieri

2020 Biennale « Mosaïques en Nord » Lieu d’exposition, Hazebrouk (FR) Commissariat : Jean-Marc Escherich.

2021 Exposition internationales des mosaïstes de l’AIMC Tour Saint-Nicolas, Paray-le-Monial (FR) Commissariat : Association Internationale des Mosaïstes Contemporains (AIMC)

2024 et 2015 : Salon Art Capital, grand Palais, Paris.

2014 « Opus 3 », Chapelle du Séminaire, Moissac (FR).

2014 Salon des créateurs et des ateliers d’art Hangar 14, Bordeaux (FR) Commissariat : Ateliers d’Art de France.

2013 « Opus 2 », Chapelle du Séminaire, Moissac (FR)

2012 International contemporary mosaic art exhibition, Clauiano, Udine (IT)

2012 “Mosaici d’artista”, Villa Manin di Passariano, Esedra di Levante. Commissaire : Enzo Cainero

2011 Inversa, Palazzo Regio, Cagliari (IT) Curatrice : Giusi Pintori

 

Interventions

  • Membre du jury MOF 2022/2023.
  • Premier prix du jury et premier prix du public avec l’œuvre “Energie bleue”, au
    concours international “L’arte del mosaico”, Xe édition, Nazzano, Rome, 2019.
  • Conférencière au congrès AIMC, congrès international de mosaïque contemporain,  Paray le Monial, 2018.

Ateliers

  • Cours mensuels de mosaïque, association Jardins d’artistes, Sucy-en Brie 2022 – 2025
  • Intervention en stage  » Le noir et le blanc », Mosaïschool, Lodève, 2024
  • Stage « textures et abstraction »  en Atelier privé, Wavre Belgique, 2022
  • Intervention en EHPAD, Blaye et Bourg sur Gironde, 2022
  • Intervention en stage  » Textures et abstraction », Mosaïschool, Lodève, 2022
  • Intervention fresque collective au Lucée Jaufré Rudel, Blaye, 2021
  • Intervention fresque collective au collège Sébastien Vauban, Blaye, 2019
  • Création du parcours de mosaïques collectives à ciel ouvert « Plassac, village de mosaïques », Plassac, 2017 – 2025
  • Cours continus , stages de perfectionnements et formation professionnelle de mosaïque auprès de l’atelier Babylon Mosaic, Blaye et Plassac, 2014 – 2025
  • Ateliers hebdomadaires de mosaïque auprès de l’association Circolo d’arti, Cagliari, Italie, 2011 – 2013